Pour une Dramaturgie Musicale . Donner du corps au son et des oreilles aux mouvements

credit photos. CRR93

Dans le cadre de Superstraat parcours d’expériences artistiques:  du 22 octobre au 30 octobre 2020

Stage pour musiciens improvisateurs et circassiens et

découvrir de nouvelles écriture et dramaturgie musicale.

Programme :

9 jours avec un jour de pause.

Expérimentations et expériences croisées musiciens/circassiens.

Travail en petit groupe et en tutti

infos: https://www.superstrat.fr/project/pour-une-dramaturgie-musicale/

Contact: Sébastien Roux : sebastien@superstrat.fr ou 04 26 17 26 55

Intentions générales :Les enjeux seront déplacés vers une créativité musicale et physique élaboré organiquement et décuplé par les spécificités des deux disciplines.

Objectif du stage:

Créer des rencontres pour sortir de la simple juxtaposition du travail du circassien et du musicien
Le musical n’est plus seulement au service du visuel, il sert la performance.
Il s’agit de trouver les modalités pour exploiter, bonifier, décupler les propriétés propres à chaque médium.
Objectifs du stage
Oser confronter musique et mouvement et découvrir ensemble de nouvelles dynamiques d’écriture.
Permettre l’élaboration de processus créatif
Donner des clés et savoir sculpter l’espace de la performance.
Créer un nouvel espace disponible, partagé fait de choix et d’indépendance reliée.
Produire du mouvement, du son, de la géométrie, de l’espace.
Acquérir de nouvelles sensibilités.
Développer l’écoute et l’analyse du son. Saisir la différence entre ouïr, entendre, écouter et percevoir.
Rechercher la polyrythmie du son et du mouvement

 

Mise en Oeuvre:

Nous chercherons la rencontre des ces deux corps de métier pour créer un troisième espace, un terrain
de jeux, sans que l’un ou l’autre soit au service. Nous inventerons de nouveaux équilibres sonores et
physiques

 Pour les musiciens improvisateurs :

Comment être en lien, partager la scène sans être dans
l’illustration sonore ?

Comment être présent, sans se faire absorber par le visuel,
au point de devenir absent à son propre corps et à
l’espace ? L’intérêt de ce stage pour les musiciens est de tisser de
nouveaux liens entre leurs corps, la musique et
l’instrument.
Oser être présent à soi par le mouvement du corps.
Il s’agit de réactiver le corps du musicien trop souvent oublié, dans sa richesse de sensations, d’écriture dans
l’espace et de dialogue avec le circassien
Le corps
Quand le musicien est en scène il ne sait pas que son
corps donne à voir beaucoup d’informations autres que
musicales. Comment prendre conscience de celles-ci ?
La posture à l’instrument, cette forme inscrite entre
habitude et exigence technique, pouvons-nous en sortir ?
La questionner ? L’observer ? En prendre conscience pour
s’ouvrir à d’autres corporalités ?
L’espace
Sur scène comment s’ouvrir à tout l’espace ? Le regarder
dans ses détails, les ombres et les lumières ; la profondeur,
la texture des murs ? Le visiter en le parcourant et aussi
prendre avec soi toutes ces caractéristiques pour jouer
autrement.
Le son est porté par l’air, nos corps se déplace dans l’air. Et
si nous faisions voyager les deux dans l’espace.

pour les circassiens :

Le circacien est ivre de mouvements. La musique lui donne de
l’élan, de la vitesse, du rythme, elle l’accompagne.
Et pourtant, il ne connait pas toujours bien le musicien.
Comment l’aborder, s’immiscer dans son espace ? Peux-il le
toucher, s’approcher de son corps-son ?
Quelles relations possibles entre eux avant que naissent le son et
le mouvement ? Comment de se mettre à l’écoute de son silence,
ne plus avoir peur du silence.
La vibration
Ouvrir ses oreilles à la subtilité vivante qui vibre là, devant, à
coté, sous lui, au dessus, au loin. En quoi la texture du son, ses
dynamiques, ses formes, ses déchirements, les modes de jeux
pourraient interférer, ouvrir des brèches, des chemins nouveaux.
La résonance
il s’agit de développer des modes d’interactions avec les
musiciens, ouvrir des champs nouveaux entre résonance
musicale, corps joué et corps entendant.
Construire un vocabulaire commun, sensible, pour construire
d’autres modes de collaboration. Observer tous ces gestes
instrumentaux, comme une nouvelle grammaire à partager et /ou
à subvertir.
Ce travail permet d’ouvrir et d’affiner la perception musicale.
Nous pouvons intégrer la musique et le musicien comme point de
départ d’une écriture au plateau; réussir à traduire l’intraduisible.

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Composition musicale pour le spectacle de Mélodie Morin.

Capture d’écran 2020-08-07 à 16.04.24Les premières auront lieu bientôt en septembre 2020 prochain à Paris.

C’ est une petite forme de cirque burlesque et poétique.
Le spectacle est composé comme un triptyque, avec 3 éléments simples interdépendants :
un grand cercle en métal, un sweat à capuche et le corps de l’artiste.
Chacun va être protagoniste d’une des trois parties.
Ils sont en interaction constante, et ne peuvent exister individuellement qu’au travers de celle-ci, dans une construction réciproque.
A travers un jeu de manipulation et de jonglerie, l’illusion opère et une autre réalité devient possible.
Mélodie associe cirque et marionnette et crée une extension textile à la roue Cyr

© A.Richard

 

 

 

Bulles. Musiques et peintures

Bulle 3, encre, 18Un peintre et une artiste sonore se retrouvent pour un travail en duo : Faire des bulles de savon encrées, les recevoir sur un papier, en chercher le son.

Sortie de résidence à Salmaize septembre 2018.

Exposition Université de Paris 8.St Denis Decembre 2019

Peintures: Vincent Gassin. https://www.vincent-gassin.com/portfolio/

 

 

 

Performance au cylindre de Tadao Ando à l’UNESCO

Dans le cadre de la semaine du Son et de la journée Du Sound Thinking au Sound Making le 26 janvier.

Partition créer pour l’occasion:

Commencer à lire le texte (joint en dessous) a voix forte en continu (répéter) à l’extérieur du cylindre jusqu’à aller se placer au centre,  dos à la musicienne. Poursuivre la lecture en dirigeant la voix au dessus de l’ouverture d’entrée et balayer lentement la tête de droite à gauche. Poursuivre si vous le souhaitez en expérimentant avec la voix un son continu en lien avec le jeu de la violoncelliste. ainsi vous expérimenterez l’onde stationnaire qui se trouve au centre.

« Briser le silence en morceau

et inaugurer avec chacun

le corps d’une nouvelle vision. »

et

«  Entourer chaque son d’un cercle

pour éviter qu’il ne se disperse

comme un amas de plumes arrachées

R.Juarroz

Je suis là. Spectacle pour les 0-24 mois

Par la compagnie « La croisées des Chemins » . Delphine Sénard.

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Je Suis Là spectacle pour les 0-24 Mois a joué l’ année 2016-17 une trentaines de représentations et pour cette saison  voici les dates:

 °° le 30 septembre 2017 à la Bibliothèque de Provins (77)
°° entre le 6 et le 8 octobre 2017 à la Maison des Metallos (75) - Festival La Grande Echelle/Théâtre du Montfort
°° le 11 octobre 2017 au RAM de Charleval - Les Andelys (27)
°° du 9 au 12 janvier 2018 au Théâtre des 4 vents de Gradignan (33)
°° 23 et 24 janvier 2018 à L'Arsenal de Val de Reuil (27)
°° du 14 au 16 février 2018 au Théâtre de Cachan (94)
°° du 26 au 29 mars 2018 au Théâtre du Blanc-Mesnil (93) et dans 3 structures Petite Enfance du Blanc-Mesnil (93)
°° les 7 et 8 avril 2018 au Cirque Théâtre d'Elbeuf (76) - Festival SPRING

Apéro-cirque à l’Académie Fratellini. Juillet 2017. Mise en piste Julie Mondor

Fratellini 2017

Captation Gilles Paté.

Création collective en 8 jours Chrono avec les apprentis sortant de 3eme année.

 

Une première collaboration très riche avec la classe d’improvisation de P.Pannier du CRR d’Aubervilliers-la Courneuve.

et 3 musiciennes-ciens: Sophie Ancelin (Alto) Claire Voisin(clarinette) et Basile Chassaing (trompette et dispositif Max Msp )

Création de Anën Mapu au Plus petit Cirque du Monde/Bagneux

anen-y-petit_148Voici Anën Mapu, la terre sur laquelle nous sommes assis, fruit d’une recherche de deux ans.

De Jose Cordova et Julien Cramillet.

Les 15,16 et 17 décembre. à 20H30

 

Valérie Dubourg : recherche corde et oeil extérieur

Julie Mondor: j’ai été regards extérieur et j’ai composé la musique de ce spectacle.

Une musique électroacoustique, diffusé sur 6 points.

Faites de voix, de violoncelle et de beaucoup d’autres sons cette musique créer un univers particulier et spécifique. Une sorte de voyage intemporel.

« Comment percevoir ce temps qui passe ? Qui se déplace parfois avec arrogance, en légèreté, ou encore avec violence.

Ancrés sur cette terre nous observons et explorons son toit, une immensité, un amoncellement d’idées. Dans sa géographie nous découvrons ses couleurs qui nous parlent d’une vie passée, et présente, qui dévoile toutes ses actions quotidiennes, qui auront leurs traces, et leurs forces au moment venu. »

 

ANËN MAPU – VIDÉOS